La experiencia previa de muchos de vosotros con la fotografía os ha familiarizado con la imagen fija, con sus reglas de encuadre, luz y composición. Ese conocimiento constituye una base sólida, pero en este curso daremos un paso más: pasaremos de la imagen fija a la imagen-tiempo, aquella que se desarrolla en movimiento y que solo adquiere su sentido completo cuando se integra con el sonido.
El sonido no es un añadido externo a la imagen, sino una dimensión que la acompaña, la prolonga y la transforma. Aprenderemos a pensar lo audiovisual como una unidad en la que cada decisión técnica (un encuadre, un corte de montaje, un efecto sonoro o un silencio) tiene un impacto narrativo, expresivo y comunicativo. En este tránsito, trabajaremos tanto con la especificidad de cada ámbito, imagen y sonido por separado, como con su integración, porque el lenguaje audiovisual siempre se expresa en conjunto.
Nuestro objetivo es que comprendáis cómo se articulan las herramientas técnicas con los objetivos creativos y comunicativos del presente curso. Para ello, alternaremos teoría, práctica y reflexión crítica: conoceréis el hardware y software especifico, experimentaréis con técnicas de registro y edición y descubriréis cómo esas operaciones se convierten en decisiones estéticas. Más allá de aprender a usar cámaras o programas de edición, se trata de aprender a pensar y crear en audiovisual, construyendo un estilo propio que responda a los intereses narrativos y comunicativos que guiarán vuestros proyectos.
A lo largo del curso realizaréis diversos ejercicios prácticos pensados para asimilar de forma progresiva los contenidos técnicos y conceptuales. Entendemos que el aprendizaje en el ámbito audiovisual requiere tiempo, experimentación y error; por eso, los primeros trabajos no tendrán una calificación numérica, sino una valoración formativa orientada a mejorar vuestra práctica sin generar presión. Esta decisión busca favorecer un aprendizaje más libre, donde equivocarse forme parte del proceso creativo: "errare humanum est". Los ejercicios semanales serán revisados y comentados en clase, fomentando una actitud crítica y reflexiva, pero la evaluación del dominio práctico se concentrará en el proyecto final, momento en el que podréis demostrar la integración completa de los conocimientos adquiridos.
El margen de error asumido como parte del aprendizaje no exime al alumnado de la responsabilidad en el uso adecuado de los medios tecnológicos disponibles. Cada estudiante debe conocer previamente el funcionamiento del material antes de utilizarlo o, en su caso, abstenerse de hacerlo hasta haber adquirido las nociones necesarias. Asimismo, se solicita mantener unas normas básicas de higiene y cuidado del equipo, especialmente en el uso compartido de dispositivos, con el fin de preservar tanto el buen estado del material como la salud de quienes lo emplean.
El sonido no es un añadido externo a la imagen, sino una dimensión que la acompaña, la prolonga y la transforma. Aprenderemos a pensar lo audiovisual como una unidad en la que cada decisión técnica (un encuadre, un corte de montaje, un efecto sonoro o un silencio) tiene un impacto narrativo, expresivo y comunicativo. En este tránsito, trabajaremos tanto con la especificidad de cada ámbito, imagen y sonido por separado, como con su integración, porque el lenguaje audiovisual siempre se expresa en conjunto.
Nuestro objetivo es que comprendáis cómo se articulan las herramientas técnicas con los objetivos creativos y comunicativos del presente curso. Para ello, alternaremos teoría, práctica y reflexión crítica: conoceréis el hardware y software especifico, experimentaréis con técnicas de registro y edición y descubriréis cómo esas operaciones se convierten en decisiones estéticas. Más allá de aprender a usar cámaras o programas de edición, se trata de aprender a pensar y crear en audiovisual, construyendo un estilo propio que responda a los intereses narrativos y comunicativos que guiarán vuestros proyectos.
A lo largo del curso realizaréis diversos ejercicios prácticos pensados para asimilar de forma progresiva los contenidos técnicos y conceptuales. Entendemos que el aprendizaje en el ámbito audiovisual requiere tiempo, experimentación y error; por eso, los primeros trabajos no tendrán una calificación numérica, sino una valoración formativa orientada a mejorar vuestra práctica sin generar presión. Esta decisión busca favorecer un aprendizaje más libre, donde equivocarse forme parte del proceso creativo: "errare humanum est". Los ejercicios semanales serán revisados y comentados en clase, fomentando una actitud crítica y reflexiva, pero la evaluación del dominio práctico se concentrará en el proyecto final, momento en el que podréis demostrar la integración completa de los conocimientos adquiridos.
El margen de error asumido como parte del aprendizaje no exime al alumnado de la responsabilidad en el uso adecuado de los medios tecnológicos disponibles. Cada estudiante debe conocer previamente el funcionamiento del material antes de utilizarlo o, en su caso, abstenerse de hacerlo hasta haber adquirido las nociones necesarias. Asimismo, se solicita mantener unas normas básicas de higiene y cuidado del equipo, especialmente en el uso compartido de dispositivos, con el fin de preservar tanto el buen estado del material como la salud de quienes lo emplean.
- Profesor: Carballeda Camacho Mireya Rocío
- Profesor: Muñoz Jiménez José Antonio